MUSEO DE AGUA "YAKU"

Museo de Agua “YAKU”

En la ciudad de Quito se creó un parque museo de Agua, el cual se fundó el seis de diciembre del 2005; este en la actualidad tiene una gran acogida por personas de todo tipo de edad si importar si son estudiantes o no, y todo este drama es por el contacto directo que se origina con el elemento agua; este se encuentra ubicado en al antiguo barrio “El Placer”, esto es exactamente en la calle el placer Oe 11-271.

Dentro del museo se pude encontrar una serie de eventos especiales para cada tema específico relacionado con el tema del agua, además el museo cuenta con un guía especial para cada uno de estos eventos, los cuales supieron demostrar una preparación muy exigente, para la buena presentación de cada tema, vale manifestar que este sitio va de la mano con el buen trato a todo tipo de persona, y es por esto que el principal objetivo de ellos es mantener un nivel de educación sumamente compatible con todo tipo de persona, pero lo más importante hacer llegar el mensaje de un buen cuidado y mantención de este elemento natural tan importante.

El museo cuenta con un gran espacio, y exclusivo diseño para la misma demostración del elemento agua, de una manera concreta cuenta con una gran arquitectura, es por todo esto que el museo ya es también reconocido en otros países; otro de los factores que influyen de una manera fuerte para la visita de este museo es que no hay ningún tipo de restricción para la utilización de los materiales de entretenimiento que brindan, y que también vale recalcar son de alta calidad.

Ya comentado todo lo estructural y personal hay que agregar que dentro de todos los accesorios para el entretenimiento del visitante se pueden encontrar algunos que son de uso interactivo, y todos estos tienen cierta función para la demostración de cada evento; que es al cual se puede llegar de una manera entretenida sana y única supo manifestar uno de los guías del museo.

Ofrecen programaciones exclusivas los días sábado y domingo, las cuales son sumamente diferentes a las que se ofrecen dentro de la semana laboral, constan de una gran presentación de artistas musicales, los cuales vienen acompañados de obras teatrales e incluso una serio de presentaciones de danza, y los más llamativo es que a pesar de la gran programación los precios no alteran.

Llegando a una conclusión se diría que este museo es un ejemplar para la ciudad de quito y porque no decirlo para todo el país, por el simple detalle de ser un medio educativo muy indispensable para todo tipo de personas, sin importar el nivel educativo, ya que la idea primordial con la creación de este museo es la facilitación de aprendizaje de un elemento natural que en verdad se está perdiendo por varias adversidades que se presentan hoy en la actualidad y que pueden ir empeorando con el pasar del tiempo; además algo muy creativo en el sentido de nuevas formas de educación.

Entrevista - Proyecto Final

Universidad San Francisco de Quito
ADC 105 Cultura Digital y Nuevos Medios
PROFESOR: Romina Carrasco Zuffi
Trabajo Final:

Entrevista:

Bibliografía:

Angulo Días Lenin Omar: Ingeniero en sistemas, Cineasta e Interactivo Multimedia; Profesional de origen Ecuatoriano, de la ciudad de Quito, sus estudios los realizo en la universidad Católica allí graduándose de Ingeniero en Sistemas, después continua su estudios de cine en Buenos aires por cinco años, y por ultimo recibe una beca de un año de interactividad y multimedia por parte de la fundación telefónica.

La carrera de Ingeniería en sistemas fue una inclinación de parte de él y su familia, ya que por la parte familiar le pedían escoger una carrera en la cual pueda generar dinero “lucrar”, y por su parte nace el gusto de la programación. Después de todo esto decide continuar estudiando la profesión de Cine que era la que en verdad le gustaba; el aclara que no se arrepiente de haber estudiado estas carreras, ya que las dos fueron un complemento exacto ayudándole a abrirse en varios ámbitos; su desarrollo como profesional es siempre actualizado por su método mismo que es el de ser profesor, ya que del hecho mismo de adquirir una retroalimentación con cada uno de sus estudiantes, el se educa con ellos sin parar de estudiar; dentro de su nivel académico tiene conocimientos sobre el Ingles en el lado hablado un 100% y en el lado escrito un 60%.

Su experiencia profesional comienza ya desde su segundo año en ingeniería en sistemas; fue jefe de algunos proyectos, todos enfocados a participaciones administrativas, incluso peticiones de trabajos bancarios; y hasta ese tiempo no había trabajado en ningún labor artístico; ya en buenos aires es donde nace su idea mesclar el arte con la tecnología que el dominaba, y que ahora le parece muy interesante; comenta que su último trabajo fue en argentina en un canal de televisión, en el cual él estaba totalmente encargado de la animación, esa fue una experiencia muy linda para el por el conocimiento que adquirió en la mezcla se programas como AFTER EFECCTS – PROCESSING - BLENDER y otros programas más, este programa se lo paso en un canal cultural de Bueno Aires.

Actualmente tiene una empresa de desarrollo web, y está generando un proyecto artístico en la dirección de una película, y está buscando financiamiento para el inicio del rodaje; está dentro de varios proyectos de video instalación en Chile, también va ya mucho tiempo escribiendo un guion de una película interactiva, este proyecto lo considera como un objetivo a largo plazo por la dificultad que presenta ya que es bastante complicado y busca tecnología para desarrollarlo.

Revisión general de su obra “Planta”:

Una de las obras artísticas mezcladas con tecnología realizadas por él fue el proyecto “Planta” y que esta fue premiada en algunos lugares, esta consiste en crear una interactividad y un desarrollo independiente de animaciones, ya que el objetivo es generar una imitación de vida natural de evolución basada en una serio llamada figo ñachi; el usuario inicia con una semilla y a partir de esta se genera un pequeño ecosistema, y que siempre que se lo inicie será diferente. La obra se encuentra y se manifiesta en el navegador; vale aclarar que esta obra la genero sin ningún fin de lucro, pues dentro de sus características personales le gusta compartir sus conocimientos de una manera total, y es por eso que a su obra le considera superior a las que visto casi similares, pues las creaciones que se pueden encontrar en la red siempre están originadas con un fin económico y están detrás de esta obra una empresa que espera beneficio a partir de ella.

Análisis detallado de la obra “Planta”:

* Características formales y estilísticas de la obra:

Dentro de la obra se presentan características formales como un desarrollo completo de simetría, y que esta genera un equilibrio completo dentro de cada elemento que se va creando, sus espacios incluso son geométricos ya que para el desarrollo de la obra se usan líneas rectas y círculos que tienen un tamaño global, con esto dando la misma comunicación que deseaba el artista digital que era crear un ecosistema que se auto equilibre. Estilísticamente presenta detalles muy sólidos que van de acuerdo al mundo de tecnología, y que en si a esta se le da vida.

Ubicación cronológica y estilística:

La obra presenta una ubicación cronológica pos moderna, por el detalle tecnológico de dar vida a un sistema que es completamente relativo, que nace de una idea global del artista, y que lo plasma dentro del mundo de la web; y en su ubicación estilística se le podría amplificar mucho, por el mismo hecho de que esta obra esta construida con cierta simetría acompañada de geometría, aclarando que todo esto ya existió desde tiempos atrás desde la idea del pixel, pero si lo revisamos bien, nos daremos cuenta que esta obra puede ser calificada actual estilísticamente, con la representación de tecnología avanzada.

Análisis del estilo al que pertenece la obra “Planta”:

El estilo que se presenta dentro del proyecto planta es únicamente personal, que lleva algo lleno de creatividad, que nació de algo imaginativo y que se lo lleva a lo real por medios que pueden ayudar a desarrollarlo. Así creando un estilo un poco único, diferentes de alguna manera a los demás que se podrían encontrar.

Encuadramiento de la obra en el marco histórico–artístico al que pertenece:

Concretamente la obra ingresa de una manera directa en el campo histórico de lo artístico en la posmodernidad, por varios detalles que ya hemos nombrado, como son que esta obra fue creada con tecnología nueva, y que recién está saliendo al mundo web, que en si se utiliza para dar vida a una obra y que esta se la pueda ver libremente sin la necesidad de tener que instalarla ni nada por el estilo, sino simplemente se presente, genere una interacción y una imitación de evolución real a través del medio tecnológico.

Reflexión Crítica sobre la Obra y el personaje:

La obra presenta algo que llama mucho la atención que es la generación de una animación dando una simulación de vida, tiene un criterio propio por el mismo hecho de ser también educativa, esto por dar a conocer la evolución y los estándares que se generan en un ecosistema verdadero, proporcionando también una funcionalidad correcta y perfecta a la vez.

Lenin Angulo un artista digital que se manifiesta por sus propias ideas, claro aclarando que él se guía mas por diferentes filosofías, brindándole estas una forma de ver diferente a los demás, y que maneja sus creaciones sin ningún tipo de interés lucrativo, eventualmente ya por necesidad de vida familiar; un personaje que tiene muchas ganas de seguir aprendiendo más de lo suyo y a la vez compartirlo con todos.

Bibliografía:

Lenin Angulo.

MUSEO INTERACTIVO DE CIENCIAS

MUSEO INTERACTIVO DE CIENCIAS MIC

El museo interactivo de ciencias se da a presentar en la ciudad de Quito; en este lugar se pueden encontrar un sin número de detalles, todos mesclados con tecnología y sobre todo cada uno se muestra como la obra que es. Este museo se encuentra en una antigüedad de construcción, por ser en tiempos atrás una fábrica de textiles que daba sus servicios en el siglo XX. En el manejo de estructura se ve claramente al objetivo que se quería llegar en este caso a lo que es el conocimiento en conjunto con la tecnología, esto para llegar a un fluido de aprendizaje.

Dentro del museo podremos encontrar diferente atractivos, todos estos dirigidos para todo el público pero especialmente para los más pequeños, se pueden encontrar diferentes exposiciones en todo tipo de horarios, aclarando que estos pueden ser cortos o indefinidos, de acuerdo a como se desarrolle la etapa en la que se encuentra el visitante, nombramos esto ya que tienen que terminar la interactividad a la que se quiere llegar con cada individuo que este dentro del evento interactivo.

El museo se divide en secciones, para la demostración de cada uno de los eventos interactivos, dentro de la variedad se puede encontrar el ciclo “Mente” en cual el visitante puede observar de manera detenida y con explicaciones científicas, tecnológicas la anatomía de cada parte del cerebro, este método de explicación sobre pasa los principios básicos que se puede encontrar en los libros, de una u otra forma se manifiesta de manera directa la influencia para el interés de temas complicados como es el caso de este; además los esquemas que se manejas son mas visuales que teóricos, ya que se observaran una laguna de imágenes, y exposiciones en tres dimensiones, prácticamente se ingresa de una manera realista dentro del cerebro mismo jugando con la lógica espacial de cada personaje.

En otras secciones se puede encontrar animaciones tecnológicas, mediante la utilización de equipos computacionales con programas espaciales que generan una simulación de seguimientos de cada uno de los visitantes, esto mediante sombras, además el desarrollo del mapa interactivo de la ciudad de Quito, que estaba realizado y trabajado de una manera muy imaginativa, con un trabajo excelente en cuanto a detalles de imagen de cada uno de los sitios exactos de la ciudad, sin olvidar que esta demostración estaba totalmente llena de interactividad con los usuarios.

Terminando vale presentar un mensaje hacia las personas que desean aprender ciencia o tecnología de una manera fácil y divertida, por este gran museo que ofrece la ciudad de Quito, además que tienen la oportunidad de escoger los horarios de exposición de cada uno de los temas; en si una buena opción para una salida familiar llena de educación interactiva.

Bibliografía:

Museo Interactivo de Ciencia.

SENSITIVE MANIPULATION:

SENSITIVE MANIPULATION:

Eduardo Jara Torres un hombre que está metido en el mundo electrónico, comenta sobre el desarrollo de un tendencia tecnológica muy revolucionaria como es la creación de un brazo mecánico, y que le ha denominado el obrero, manifiesta que es mucho más desarrollado a comparación de los que se han creado hasta la actualidad. Se demostró a profundidad el aspecto mecánico que contenía el “obrero” y las funcionalidades que harían que se remplacen las prótesis actuales por esta nueva novedad.

La diferencia que existe con las prótesis que se han creado es que este brazo tiene solamente tres dedos, por el mismo hecho de que se aclara que electrónicamente no se podría crear algo igual y tan complejo como el propio brazo humano, y es por eso que se decide hacer este cambio del número de dedos, es por eso que con esto también se generan más ventajas concretas con funcionalidades que las prótesis de cinco dedos no pueden realizar como coger un globo o tomar un vaso, esto claro con la calidad muy cercana a la de un brazo verdadero. Lo que en verdad brinda esta manipulación, son por los sensores que se pueden encontrar en cada uno de los dedos.

Aplicar esta creación a lo que es hoy en día, será indispensable para las personas que han perdido una parte del cuerpo como es de gran importancia “el brazo”; pero se le ha dado más énfasis también para los soldados de EEUU. Por una simple razón, “obrero” fue creado allí así que su primera aplicación se la efectuara en el país que lo construyo, claro de una manera subjetiva; se aclara el precio que demanda es alto, y por este mismo hecho es que se manifestó a todos que uno se da cuenta que será difícil acceder a él, es por eso que se debería proceder a incentivar a nuevas generaciones de estudiantes ecuatorianos a la creación de estas nuevas tendencias tecnológicas.

La aplicación de esta tecnología podría entrar en diferentes campos, como son maquinas que reconozcan a los dueños de la casa, esto por el mismo método de sensores, y esto implicaría más seguridad para los miembros de cada una de las familias, además este dispositivo no llegaría a tener un costo tan alto por algo muy concreto utilizaría tan solo un sensor a comparación de los tres que se utilizan en el “Obrero”.

En mi opinión personal ingreso datos como son que este invento sería algo muy revolucionario por su gran funcionalidad. Y que ha este invento se le podría sacar provecho en diferentes campos, todo pero enfocado a los sensores táctiles, de hecho que se manejan para detección de interacción, por todo esto yo califico a este invento como algo que se utilizara en las próximas guerras o accidentes, esto lo pronuncio dentro de este ensayo, por mi forma de pensar y mi formación académica que va orientada a la verdadera realidad que ahora es el calentamiento global y los países peliaran por agua, energía y elementos indispensables para la vida.

Bibliografía:
SENSITIVE MANIPULATION - CONFERENCIA POR "Eduardo Jara Torres"

Vivienne Barry, stop motion:

Vivienne Barry, stop motion:

"Realizadora de Cine y Video de Animación, animadora y productora. Periodista (U de Chile), y Magister en Literatura (Universidad de Chile), cursando actualmente Doctorado en Filosofía con mención en Estética y Teoría de Arte (Universidad de Chile).Estudios y practica de Cine Animación en el DEFA Trickfilm Studio de Dresden,ex Alemania Democrática.Miembro de: CIFEJ, Centro Internacional para el Cine Infantil y Juvenil, con sede en Montreal, Canadá.SCD Sociedad Chilena del derecho de Autor.ASIFA Asociación Internacional del Film de animación.Colegio de Periodistas de Chile."

Viviene Barry es una artista que propago sus obras en una de las conferencias del festival de animación 2009. Ella siguió la carrera de periodismo acompañándose de un complemento de conocimiento acerca de lo que es animación, en especial lo que es las técnicas de las siluetas, ella actualmente esta dedicada a la creación de pequeños cortos de animación con la tendencia del stop Motion, aplicando sus conocimientos de técnicas manuales y tecnológicas. El trabajo que ella desarrolla va dirigido a los niños, aclarando que también ha producido varios proyectos en diferentes ámbitos. Un dato interesante que se encuentra sobre ella es un trabajo que lo realizo basándose en la dictadura de Chile uno de los más reconocidos trabajos de su portafolio. Esto por el gran mensaje que dio con esta animación que llego al corazón de muchas personas dentro de una humanidad.

El trabajo de un corto de animación que realizo basándose en la dictadura, fue muy interesante, por la historia estética que maneja en guía acerca de los tejidos que representan la dictadura, todo lo que encontró ella lo plasmo a ser realidad mediante la creación del corto, todo esto dando vida a cada uno de estos personajes, claro está con cada una de sus historias la cual representaba a cada una de sus animaciones. El mensaje que manejaba esta obra es la comunicación y el conocimiento de objetos abstractos de la vida cotidiana como es el sufrir, y la generación de un tributo a todas las personajes que sufrieron dentro del lapso de la dictadura. Todo este trabajo genera varias ideas para la creación de otros animes que podrían ser tan buenos como este.
Otro de los varios proyectos interesante que se encuentran es el Tata Colores, este va de historia a historia digo esto por el desarrollo del anime que consiste en que un anciano pasa sus historias a los pequeños para sus dulces sueños, en la obra entra también la técnica de Stop Motion, en si aparecen el anciano, dos niños y un perro, que son una composición de metal, y que ha estos se les proporciona movimiento, lo interesante de la obra es la esencia que deja en cada uno de los personajes, que van de la mano con la realidad, se encuentran muchos testimonios en foros y diferentes sitios web acerca de la obra. Y que una manera directa se da cuenta del sentimiento que comunico, estas animaciones se las paso en la televisión en chile.

Con esto nos daríamos una aclaración al poder de la comunicación mediante un anime, y sobre todo animes como los que maneja esta artista digital, es por eso que todos los demás personajes que se dedican a este mundo incluido nosotros como estudiantes deberíamos comenzar tomando responsabilidad de criterio en cada una de nuestras obras.

Bibliografía:

Vivienne Barry. Conferencia de Animación 2009 “Animec”

http://artemiafilms.tvheaven.com/about.htmlhttp://

www.youtube.com/

Qué es Interactividad?

Que es Interactividad?

Dentro del lapso del tiempo que ha transcurrido en mis estudios se presenta siempre la duda y pregunta de los demás respecto a lo que es que voy hacer con esta profesión y en sí que es la interactividad? Dentro de todas estas cuestiones se encuentra definiciones diferentes, pero que si se las analiza se llegaría a una misma conclusión.

La búsqueda comienza con la gran inquietud de saber concretamente cual es el significado correcto de la palabra interactividad, en el proceso de este análisis se puede encontrar teorías sencillas como son la definición de una relación entre usuarios y sistemas, de respuestas que generan estos sistemas ante los mandos que reciba de los diferentes usuarios. Hay que aclarar que este tema se lo puede encontrar en gran mayoría dentro de la navegación o el mundo del internet, esto por ser un tema sumamente Nuevo y que recién en estos tiempos está tomando fuerza.

Para la aclaración de este tema se toma en cuenta diferentes ejemplos, en el caso de hablar de cuentos interactivos, se toma en cuenta el cambio que se produce con un cuento normal que equivale a una historia lineal, pero de manera diferente se manifiesta el interactivo, esto por la generación del cambio que se produce en la historia, en pocas palabras la alteración que recibe el cuento depende mucho a nosotros como usuarios, y que en este caso el cuento interactivo entraría a ser el sistema que nos permite interactuar.

Los medios de comunicación como es el caso de la televisión, presentan diferentes puntos de vista dentro de la tendencia de que sea lineal o no, es por este motivo que este medio tienen tanta aceptación, pero también hay que saber reconocer su debilidades como son con sus competencias con otros medios que son como un ejemplo el periódico, entendiendo esto nos referimos a que en el caso de la televisión tanto el receptor como el emisor tienen que citarse mutuamente para poder informarse en el caso de las noticias, pero en cambio con el periódico se podrá ver la misma información una y otra vez. Llegando a una conclusión la televisión generaría una interacción en base al tiempo que quede en acuerdo por el emisor.

Otros sistemas interactivos se presentan en los medios de almacenamiento digitales, esto por enciclopedias o revistas dentro de cds, en fin un sin número de casos, pero que siempre se basan al medio de almacenamiento, estos que permiten revisar contenidos de una manera indefinida, esto por el manejo y control que tiene cada uno de los usuarios al momento de avanzar con la información que desea encontrar, aclarando que en estos dispositivos digitales no siempre se van a encontrar casos conjuntamente con multimedia, puede encontrarse contenido tan simple pero que estos puede generar interactividad, esclareciendo todo esto es por la decisión que toman los usuarios en cada uno de ellos.

Para terminar nombremos un ejemplo que sería uno de los que manipula una total interactividad, y es el caso del internet, este genera una navegación que se le podría decir que no tiene fin, los usuarios podrían estar hora tras hora navegando en este mundo internautico que genera una interactividad en cada clic que se dé, esto por detalles simples, como son el encuentro con información si ningún tipo de límite de tiempo, sin la preocupación de un emisor que de una cita de cierta lectura o imagen, es por eso que ahora el mundo se basa en el internet. Llegando a una conclusión, dentro de todos los medios o sistemas como se los quiera llamar; siempre debe haber cierta ruptura de limites informáticos, para generar cualquier nivel de interactividad.


Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Interactividad
http://www.hipertexto.info/documentos/interactiv.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_interactivo
http://www.maestrosdelweb.com/editorial/intera/

Exposición Juegos Interactivos de Ficción.

Carlos Arguello “Diseñador Grafico Animado” Su experiencia y su Consejo

Nació en Fernando de la Mora el 24 de septiembre de 1958. Carlos de niño tenía una gran dificultad en diferenciar ciertas letras, por ese motivo su capacidad de lectura era muy lenta, el dibujo era lo que en verdad le gustaba, y en este arte es en donde se refugiaba, el aclara que termino a una edad muy temprana sus estudios básicos; a los 15 años termina el colegio, continuando después con sus estudios de Diseño y Arquitectura.

A sus 17 años de edad viaja a San Francisco con una mentira, pues él salió con el motivo de que iba a estudiar ingles con la hermana de su madre, una vez allí tuvo que trabajar seis años de mesero para poder pagar sus estudios en la escuela de artes, su colegio era uno de los primeros que tenían computadoras, y aclara que en ese tiempo un computador costaba alrededor de 90.000 dólares, es por eso que él desde ese momento ya tiene oportunidades de crear lo suyo con alta tecnología, el pasa por una serie de compañías que estaban en auge cada una de estas ayudando a desarrollar grandes películas, animaciones, publicidad y otros retos de grandes proyectos que se estaban desarrollando en ese momento.

Su mentalidad va de un lado del rescate de la aclaración de la gran capacidad que tenemos que cada uno como estudiantes, ya que la mayoría en el transcurso de su carrera piensa limitarse en ciertas creaciones, pero da el ejemplo de que el mismo no creía ser lo que es hoy, llegar a trabajar con grandes artistas de cine, con grandes directores, nombre muchas veces el detalle de ser siempre el mejor; serlo es creando en cada unos de sus trabajos con el mayor de los esfuerzos y conocimientos que se adquieren en cada uno de ellos, que cada uno de nosotros puede llegar a ser tan bueno como él, que tenemos todas las facilidades hoy en día para la creación de increíbles portafolios que nos servirán para ingresar al mundo profesional del arte digital de alta categoría.
Sus trabajos son de alto prestigio, con una gran calidad que se demuestra automáticamente con tan solo verlos, el desarrollo de sus animaciones y composiciones los realiza con software que se los puede conseguir muy fácilmente “Maya”, su capacidad de dibujo a lápiz, tinta china, acuarela, óleo, aerografía y su gran actualización de conocimiento de las modernas tecnologías aplicadas al diseño y a la pintura digital, es lo que lo caracteriza en cada una de sus creaciones, y una de las creaciones que le enorgullece nombrar es el trabajo de la película Narnia la que fue una producción totalmente Guatemalteca, que fue dirigida por el, logrando un gran éxito con todo su equipo de trabajo propios del lugar.

Un detalle determinante en todos sus trabajos , es la creación de sus obras con el mayor esfuerzo y conocimiento que llego adquirir dentro de el transcurso de sus estudios, el esquema que maneja en cada uno de ellos, realizando un mismo trabajo una y otra vez para poder encontrar la perfección de el.

Bibliografia:

http://www.artguello.com.py/
http://www.rldiseno.com/Carlos-Arguello-en-Bogota

Portal de Educación Ambiental D.M.Q

Portal de Educación Ambiental D.M.Q
http://www.quitoambiente.com.ec/

Un portal web desarrollado con el fin de crear un centro de información completo sobre el medio ambiente; este es un trabajo desarrollado por el Distrito Metropolitano de Quito, secretaria de ambiente y junto a la Universidad San Francisco, con el colegio COCOA; los temas que más se destacan dentro del portal son los temas más importantes que se relacionan con el ambiente, y su objetivo es evitar que el usuario se pierda o confunda dentro de la consulta e investigación, del tema.

El portal presenta un espacio que es sumamente interactivo, por esta razón da la facilidad de diversificar al target que va dirigido a niños, jóvenes y adultos; la interacción que se genera es completa por la que la pagina comparte links de detalles como actividades que en listan tareas que se pueden realizar dentro de una clase o en el hogar, por el mismo que se generara una retroalimentación; facilita documentos PDF que se los puede descargar para el mismo estudio del medio ambiente, todos estos documentos son variados y tienen cierta complejidad de certeza del tema, ya que cada uno es estudiado por la secretaria de medio ambiente; en conclusión se brindan documentos con información real; en caso de no ser suficiente la información que se brinda en el portal, se le otorga al usuario la facilidad de interactuar con otros centros web relacionados al medio ambiente, esto con la lista que se presenta de diferentes direcciones electrónicas para su propio conocimientos; como se detallo anteriormente el target es diversificado así que en el portal también se podrá encontrar pequeños video documentales para una generación de interés del usuario respecto al tema que presenta el portal.

El portal separa una sección especialmente para un target de niños, el cual es súper mas interactivo, presenta un menú con varias imágenes, y cada una de estas te dirige a los diferentes links que te proporcionaran información respecto al medio ambiente; encontraremos detalles interactivos que facilitaran el entendimiento del pequeño usuario hacia el tema que se desea que adquieran para su conocimiento propio, de cierto modo se tienen que aclara el detalle del portal es un total movimiento, no presenta casi nada estático, con esto asegurando una total interacción.
En conclusión el portal es el encargado de la generación de un inicio de proceso de alimentación de conocimientos, con esto refiriéndonos a poder responder a los intereses que se busca de la gente, para así tener un trabajo optimo, con el objetivo que es enseñar a un target diverso refiriéndonos a las diferentes edades, que se genere la planeación de convencimiento total de la información que se ha brindado, con la presencia de temas y medios de preferencia; para el aumento de esta retroalimentación el portal genera una serie de encuestas dentro del mismo, aumentando su información de acuerdo a lo que el usuario necesita saber, de esta manera el portal asegura total complacencia de detalles informáticos para todos los usuarios que visiten la web.

Bibliografía:

www.quitoambiente.com.ec/

Blade Runner "1982"

Blade Runner

The Director`s Cut.

The Original Cut Of The Futuristic Adventure.

Actores Principales:

Harrison Ford.

Rutger Hauer.

Sean Young.

Edward James Olmos.

Daryl Hannah.

Opinión Personal:

Una Película desarrollada con un pensamiento ficticio, dentro de un campo futurista, que rige diferentes normas dentro lo que es una estructura arquitectónica de alta tecnología que presentaba una técnica parecida a los edificios que se presentarían imaginativamente dentro del año 2019, además se presentan publicidades las cuales si uno se pone analizar detenidamente como la de Coca –Cola, es algo que trasciende dentro de una historia verdadera. Ya que esta marca va marcada durante tanto tiempo y no pierde fuerza, y todo esto a pesar de que todo el mundo así a cambiado en tecnología forma de pensamiento y muchos detalles los cuales todavía no se les podría definir de una manera concreta. Por otra parte el personaje principal es Harrison Ford el cual es un detective que pertenece a los escuadrones especiales blade runner, y que este personaje pasa por varios obstáculos para poder ver todo lo relacionado con esto que se pronuncia durante todo el transcurso de la película, todo esto por lo emitido de un nuevo mundo, con ayuda de los sustituyentes, seres que reemplazarían a los seres humanos por su alta capacidad de pensamiento y por su gran rendimiento dentro de cualquier función que se desempeñe.

Resumen General:

En los Ángeles en el año 2019. Se presenta un lugar muy futurista y lúgubre. Una gran ciudad contaminada, en la cual se encontraba una gran demanda por el poder de la imagen que se dirige, controla y provoca invitando a una mejor calidad de vida dentro de las obras futuristas en las colonias interestelares que se construían. Imagen Publicitaria se mezcla con edificios que se elevan en alturas con una arquitectura increíble parecida a las de las pirámides aztecas, naves espaciales policíacas en donde los equipos de “Blade Runners”, trabajan como caza recompensas, policías al control de la Corporación Tyrell.

Corporación Tyrell es la que controla el campo genético almacenando los productos de ciertos ingenieros Biólogos que trabajan de una manera autóctona en sus propias casas proveyendo de los elementos orgánicos como son ojos, extremidades, para dar vida a los sustituyentes.

Los sustituyentes son un grupo de elite, construidos para cambiar a los humanos incluso superándolos en inteligencia. Estos clones humanos producidos en serie surgen a la vida con algo específico que es ser altamente eficientes en todo aspecto.

En el cielo por sobre los edificios habitaciones, muestran pantallas luminosas publicitando algo como un nuevo hogar lejos de la tierra una alta especialización y productividad, desarrollaban de igual o superior inteligencia de los humanos, pero carecían de lo básico para tal, las emociones. Tenían “todo” lo humanamente necesario para ser considerados como tales, intelecto, cuerpo idóneo, pero carecían de lo más propio del ser humano entendido como persona social, , buscaban respuestas a sus preguntas; para saber porque del origen de ellos mismos, llegaban a la tierra como fugitivos al escaparse de las cadenas de la esclavitud del que eran parte en las colonias, por lo que en la tierra, eran perseguidos por las unidades de “Blade Runners”.

Pintura inspirada por (Prelude "Yanni") I.3

Una música "Prelude" compuesta por la orquesta de Yanni ; un pianista y compositor griego de musica ligera, que reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico. fue el elemento musical inspirador para crear una imagen de alto contraste y fuerte como la que pueden observar, la cual fue echa con colores tan fuertes por la música misma que demuestra un verdadero sentimiento de tristeza, dando un sin número de sensaciones negativas asi trayendo recuerdos personales, que hacen que ingrese una imagen de llanto dentro de la pintura y esta con lagrimas de un color rojo muy fuerte demostrando el sufrimiento o el dolor de respectivos recuerdos, todo esto rodiado por colores como el azul, verde, amarillo, blanco y negro de un alto contraste...

UN VIDEO DE PRELUDE "YANNI"

Juguetes Opticos I

Juguetes Opticos II

Michelangelo Merisi da Caravaggio:

Nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 y murió en Porto el 18 de julio de 1610.- Un pintor italiano que expresó su pintura en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.- Uno de los exponentes más destacados de la escuela naturalista que surgió en Italia como oposición a la corriente manierista triunfante durante el siglo XVI. En sus cuadros, tanto profanos como religiosos, no utilizó otro modelo más que la cruda realidad sin someter a los personajes a proceso alguno de idealización. Personaje de temperamento explosivo y violento, tuvo una vida plagada de peleas, huidas, encarcelamientos y problemas, lo que no le impidió realizar obras marcadas por una gran capacidad de meditación y una profunda poética, tan sólo presente en los grandes maestros.
En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíbar. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto.
En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.
Aunque el realismo poético de Caravaggio fascinó a pintores como Courbet, Manet y Cézanne, no fue hasta el siglo XX cuando su trabajo empezó a ser realmente examinado por la crítica y su aportación pictórica fue considerada fundamental en la historia de la pintura europea.- Sólo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocación de los santos Andrés y Pedro ha sido identificada y restaurada en el 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court, considerada por error una copia. Por lo menos dos pinturas de su autoría se han perdido en los últimos años. Richard Francis Burton afirmó que existía una pintura del Santo Rosario, realizada por Caravaggio, que representaba un círculo de treinta hombres.
Caravaggio un hombre del cual se ve mucha rectitud.- Con todo lo dicho se lo califica intuitivamente como un personaje de un linaje de temperamento fuerte y que tenía claro todo lo que quería hacer, eso se lo puede afirmar con todos los actos no correctos que el realizo y hay que decir que tenía su cierto grado de demencia, pero eso es lo que lo hace ver como un personaje interesante.

2001 A Space Odyssey

EE.UU., 1968Título original: 2001: A Space OdysseyDirección: Stanley KubrikGuión: Stanley Kubrick y Arthur C. ClarkeProducción: Stanley KubrickMúsica: selección de Stanley KubrickFotografía: Geoffrey Unsworth

Una película que va con un comienzo al que uno no está acostumbrado, por el motivo q de que en las primeras escenas en donde salen los monos y comienzan a gritarse, es algo que genera un poco de desentendimiento, pues en cualquier otra película, primero se demuestran escenas que van a dar a entender un inicio de una historia, pero vale aclarar que desde que uno de los monos encuentra un hueso y comienza a jugar con estos los huesos de una animal mamífero, ya dan un punto de idea, de que a descubierto un método de arma y que lo va utilizar de una u otra manera.

Pero más adelante va a genera un cambio muy brusco de concepto de la película ya cuando salen escenas del espacio la nave espacial dejando a un doctor, instalado en una tipo estación espacial y de allí él se comunica con su hija, eso en definitiva debe ser una comunicación del espacio a la tierra. En una reunión con otros colegas, donde se comienza a contarle su misión de continuar con ciertas investigaciones de fenómenos vistos en la Luna, después continúa su viaje hacia el satélite. En una base que se hacía llamar Clavius, todo esto da una sensación subjetiva, porque no hay mucho dialogo y no se puede llegar al punto clave que se le podría asignar a la película, en palabras concretas, no se sabe a qué quiere llegar.

Continuando las escenas en el espacio dentro de Dieciocho meses después, la nave espacial viaja a Júpiter. La pilota un ordenador casi humano, algo sumamente interesante dentro de la película claro; pues de monos se pasan a un robot muy avanzado y que ya es casi humano y este robot está a cargo de los tripulantes, todo esto pasa con escenas sumamente lentas, que pienso yo su objetivo es llegar a hacer que el observador aparte de que solo las vea también las analice, y para que surja eso también lo acompaña con un fondo musical de suma lentitud y que hace que se entre a un estado de concentración.

Ya en las últimas escenas es algo que da un enlace con las primeras escenas pero que es un gancho que da mucho de hablar ya que este se lo puede analizar de diferentes puntos de vista, con esto me refiero a las imágenes que salen cuando el “Doctor “sigue al pequeño mono que va flotando al espacio y que por causa de esto va a una especie de cambio de dimensión de estrellas, cuando el ya va dentro de este campo el comienza a vivir, envejecer y finalmente muere, pero lo más extraño vuelve a renacer como un bebe al que se le podría decir cósmico, todo esto da una conclusión muy incierta, ya que no se podría llegar a una idea que sea totalmente final.